The Help (2011)

The Help, Historias cruzadas, criadas y señoras o Las sirvientas es la película de este año que logra que el pensamiento sobre discriminación, antes y hoy en día, salga a flote. Trata, ante todo, sobre la discriminación, que por mucho tiempo, y que sigue en pie, cae sobre la gente de piel oscura, que en aquellos tiempos debía tener trabajos esclavizados y sin ninguna esperanza de surgir como persona. Las sirvientas, en esta película, muestran como son humilladas por sus jefas, a veces tomadas como "dueñas", como si fueses de su propiedad por mantenerlas trabajando, todo tipo de discriminación a las que criaban a sus propios hijos y mantenían el orden de sus casas, historias muy reales, que pueden parecer muy extremistas, pero que en algún momento si ocurrieron y, no dudo que siguen ocurriendo con cualquier persona que se exprese diferente a la generalidad. En el grupo de blancos que contrataban a estas sirvientas se salvan a algunas que, por naturaleza, las tratan como iguales, sintiendo y agradeciendo su trabajo y crianza, "la real madre es la que cría". Siempre alguien logra percatar estas desigualdades e intenta luchar contra la corriente, una de las jóvenes del grupo de amigas, las que organizaban una forma de separar a los negros de sus familias blancas, con baños fuera de la casa, por ejemplo, intenta juntar sus historias y mostrar lo que realmente viven estas sirvientas, los maltratos y sobrevivencia con los bajos salarios, contadas por ellas mismas, en el anonimato, y llevarlo a que todos se dieran cuenta de esto. Eso es algo de lo que trata esta película, que sin duda los dejará pensativos al terminarla.

Es una película dirigida por Tate Taylor, quien hizo una muy buena cinta el 2010, Winter's Bone. Este año logró una de excelencia, muy respetable historia y muy bien lograda para que llegue al público, una historia muy bonita por el mensaje que entrega, más aún en un tiempo que pareciera que no ocurriera, pero que si lo hace; la gente ignorante y mala nunca dejará de nacer. 

 Comencé viéndola, pensando que era comedia, por el póster que era muy simple, al verlo se darán cuenta de lo que digo, pero terminé con la sensación de el mensaje era fuerte y claro, crudo pero cierto. Sólo decir que es una de las cintas buenas de este año, una más a la lista, destacable!
 Nominada a "Mejor película - drama" en los Golden Globes.

Albert Nobbs (2011)

Albert Nobbs, un sirviente respetado por sus pares y por los inquilinos del hotel, responsable y educado, serio y poco conversador, dedicado a realizar su trabajo. En su cuarto esconde 2 cosas, dinero que junta hace algún tiempo y su real vida, su forma original. Obligado por las circunstancias que aconteció su vida, decide trabajar de sirviente y ser algo que no es, lo que no comento explicitamente por que es algo que deben ver ustedes mismos. Contextualizada en el siglo XIX en Irlanda, con actuaciones buenas y sobretodo la de Glenn Close, quien luchará el Globo de Oro contra Meryl Streep, por "The Iron Lady", y, espero que también el Oscar.






Con 3 nominaciones a los Golden Globes, una de ella a mejor canción por Sinead O'connor, "Lay your head down", por segunda vez me llama la atención que Sinead hace buena música para películas, llegan bastante, antes "Only you" en "The Young Victoria" y ahora en "Albert Nobbs", muy buena.


 Es una película con una historia muy original, me recordaba a "Benjamin Button", pero no tienen nada que ver, es sólo la similitud de películas totalmente diferenciables del grupo, siempre se hacen cintas con la misma historia pero con acomodaciones en efectos e imagen. Ésta si está bien presentada al espectador, drama del bueno y actuaciones destacables y con gran preparación. Buena película que no será muy destacada por la gente, no he escuchado publicidad o información de ésta, pero que recomiendo totalmente, más si te gusta el drama bien hecho.

Dirigida por Rodrigo García, quien dirigió "Madres e hijas" el 2009 y con la participación de Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer y Jonathan Rhys Meyers, este último lo nombro solo por que es más conocido por todos, pero en la película lo verán pasar rapidamente, no destaca y no tiene un papel de importancia, con o sin él, la película es igual.

Goodfellas (1990)

Henry es un joven, hijo de irlandés e italiana, de Sicilia. En su niñez conoce la mafia y comienza a trabajar para ellos, haciendo encargos, algo asi como el joven de los mandados, se ausentaba de clases para hacer lo que le pidiesen, lo hacía con gusto, sabía que era el camino al respeto, conocer a todos y librarse de muchas cosas. Pronto Henry conoce a una joven, Karen, de padres judíos, con quien decide casarse al poco tiempo. En su vida de casados, Karen va conociendo lo que realmente hacía Henry para ganarse el dinero y el respeto de todos, lo que no logra dificultar su relación, ya que estaba demasiado enamorada. En el camino van ocurriendo muchas cosas, entre serio y lúdico, es algo extraño pero que da la real diferencia con las demás cintas de gangsters.

Es una cinta de 1990 dirigida por el gran Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta y Robert de Niro (James), quien es uno de los más respetables del grupo, quien no podía ser "iniciado" para ser jefe de familia (jefe eran los tipos más respetados de la mafia, con quienes nadie podía meterse, sólo alguien de su mismo rango), al igual que Henry (Ray Liotta) por ser irlandeses, no completamente italianos. Otro protagonista es Joe Pesci (Tommy), que no me pareció uno de los protagónicos, pero se nombra como tal,  quien si es italiano y que ocurren varias cosas con su personaje que van dando sabor a la película. Las actuaciones son muy buenas, son varios personajes distinguibles por sus formas diferentes de caracterizarlos, es un grupo de buenos actores que hicieron un excelente trabajo.

Es una cinta muy bien realizada, algo lúdica que no llamaría comedia pero que logra mantenerte atento a lo que ocurre y que no es confuso para cualquier persona que se interese en verla, como podría ocurrir con "The Godfather, El Padrino", que es algo densa para algunos/as.

 6 nominaciones para los Oscars, sólo se llevó uno; "Mejor actor de reparto" a Joe Pesci, Vencida por "Dances with Wolves" como "mejor película", dura batalla esos Oscars. Ganadora de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor diseño de vestuario en los BAFTA.

Completamente una buena película, recomendable al 100% y pasa a ser una de mis películas favoritas. Es 1990, pero por algún motivo nunca pude ver completa, pero que ya me di el tiempo para hacerlo.

The young Victoria

The young Victoria es la historia real de la reina Victoria de Inglaterra (Emily Blunt) llevada a la pantalla gigante, quien es la única hija entre 3 hermanos, su padre muere a sus 8 meses, al cual no conoció. Asume el cargo muy joven a causa de la muerte de su tío, rey del Reino Unido, Guillermo IV. Reinó desde 1937 hasta 1901, el día de su muerte.
La película nos cuenta la historia de su juventud, el intento de su madre y del hombre a su cargo de pedirle le regencia, que entregue el cargo de reina a su madre por su juventud, que según ellos, la inhabilitaba para serlo y, de como conoce al príncipe Alberto (Rupert Friend), el amor de su vida y, a quien, unos días antes de su matrimonio en 1940, dio el tratamiento de "Su Alteza real" . Es una historia muy bonita de una pareja ideal y feliz, bien contada y que llega bastante, sobre todo sabiendo que el príncipe Alberto muere muy joven, en 1971 y Victoria, quien muere en 1901) debe continuar el reinado y la crianza de sus 9 hijos, de ahí el nombre que se le da a la Reina: "La abuela de Europa".
 Dirigida por Jean-Marc Vallée, película del 2009.
 Admito que las películas de amor no me gustan, la mayoría son de muy mala calidad de historia, de actuaciones y de imagen; "A falta de recursos, película de amor o comedia", pero "Young Victoria" es una cinta recomendable y de buena calidad en todo sentido, muy centrada en lo perfecto de su relación, aún teniendo problemas como pareja y, una final en que se resume gran parte de la historia que no se muestra, aún así, el final emociona. Sumo a ésta "Bright Star" y "P.S: I love you"

Además, ganadora del premio de la Academia 2010 (Oscar) al Mejor Diseño de Vestuario por la diseñadora Sandy Powell. Compitió contra Coco before Chanel, Bright Star, Nine y The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Sleeping Beauty (2011)

 Sleeping Beauty, su nombre lo dice todo, es la historia de una joven estudiante que trabaja para vivir, trabaja en un pequeño restaurant y en una oficina donde era la encargada de sacar copia de documentos. Un día llama por un aviso que encontró y que se pedía a una joven, sin tener más información llamó y fue citada para conocerla y revisarla, una revisión corporal exhaustiva. El trabajo era para servir el vino en ropa interior en cenas de gente adinerada, lo que al tiempo la lleva a pedir más trabajo por la necesidad de pagar su propio departamento, le dan un trabajo donde deben dormirla y un hombre de edad, algo necesitado, la utiliza para su propia satisfacción. 
 Dirigida por Julia Leigh y protagonizada por Emily Browning, Lucy en la cinta, una película de este 2011, con una historia que suena muy conocida, a lo "Bella Durmiente" pero de forma más adulta y seria, con muchos desnudos que no opacan la historia, fueron bien utilizados y, aunque son muchos en el transcurso de la cinta, no se ve como algo excesivo.

 Es una película interesante, una historia que llama la atención por la forma en que se cuenta, una imagen nítida muy atractiva, no tan destacada como otras, hay mejores, pero para ser buena no tiene por que ser la mejor siempre. La simpleza de esta película la hace muy bonita como imagen, a la vista del espectador, pero tiene una clara necesidad de un mejor manejo de la historia y de las escenas, algo le falta, al terminar de verla quedas con la sensación de que no es la película completa. Insisto, no es de lo mejor del año, pero es buena.

The Bridges of Madison County (1995) (Los puentes de Madison)

Los puentes de Madison, película del 95', dirigida por Clint Eastwood (Robert) y protagonizada por él mismo y Meryl Streep (Francesca), dos grandes del cine. Esta historia comienza con los 2 hijos de Francesca, quienes se reúnen para la lectura del testamento, mientras escuchan se van dando cuenta que su madre tenía una vida que ellos no entendían,  una petición que no comprendían y encontraban ilógica, encuentran unos libros donde se contaban muchas cosas que ella quería contarle a ambos.Ama de casa, ex profesora, vive en un lugar apartado de la ciudad junto a su esposo y dos adolescentes, sin vida propia, sólo la de servir a ellos, sin motivaciones ni metas por lograr, sus aspiraciones ya no llenaban su cabeza. En las lejanías de su hogar había una feria, donde la hija participaría, viajaban todos, pero ella decide quedarse sola esos 4 días y disfrutarlos. En su primer día sola, llega una camioneta desconocida, con rumbo perdido, se baja un hombre quien busca uno de los puentes cubiertos de Madison para fotografiar, trabajaba para una famosa revista, National Geographic. Francesca se ofrece para guiarlo hasta el puente que busca, así comienzan a conocerse. Un amor que la hace feliz como nunca imaginó, su vida cambia totalmente, se siente joven y con aspiraciones, cambia su imagen y se dedica más a sentirse bien, pensando ante todo en sus hijos y esposo y, nunca en su propia felicidad, él sabiendo que no podría tenerla por que prefería ser infeliz pero mantener a su familia feliz. "El amor no obedece a nuestras esperanzas, su misterio es puro y absoluto" palabras de Francesca intentando vencer su pena y sabiendo que si no lo dejaba todo ahora, no lo haría nunca, una entrega total sin pensar en ella misma y, una pena eterna, hasta el día de su muerte. Su esposo Michael (Victor Slezak) le dedica sus últimas palabras: "Se que tenías tus propios sueños, lamento no haber podido dártelos, pero te quiero muchísimo".

Una historia que habla sobre algo más que amor, tomar conciencia de lo primordial de la vida, la felicidad de cada uno, en una pareja, la felicidad de ambos juntos y por separado, preguntar siempre al otro como está y que le ocurre, entrar en la vida de las demás personas y no pensar sólo en uno mismo. El mensaje es muy real y de real importancia, la película no es de una gran calidad de historia, ni de imagen, pero si logra enviar un mensaje positivo al mundo. Grandes actores, y simple historia.

The Eagle (1925)

The Eagle es la historia de un hombre de la armada Rusa (Lt. Vladimir Dubrovsky), que con movimientos hábiles en un caballo para salvar un carruaje, llama las miradas de la Zarina  (Emperatriz de Rusia), quien lo manda a llamar para insinuársele ofreciéndole, además, un cargo más alto, pero a él no le llama la atención y se retira, esto hace enojar a la Zarina y manda a buscarlo vivo o muerto. Vladimir se enamora de la mujer del carruaje (Miss Mascha Troekouroff) que pronto vuelve a encontrarse al intentar vengar el robo de los vienes de su padre por parte del progenitor de ella.
 Del cine mudo de 1925, dirigida por Clarence Brown y con un casting muy bueno, destacando a Rudolph Valentino, Vilma Bánky y Louise Dresser, mucho talento en una cinta y una historia que, hasta el día de hoy, llama mucho la atención. 


Totalmente recomendable, artistas de la talla de Valentino es muy difícil encontrar, versatilidad y entrega total a sus personajes.

Snow White and the Huntsman (2012) / Mirror, mirror (2012)

Dirigida por Tarsem Singh (Director de The Cell y 2º director de Benjamin Button) y con las actuaciones de Julia Robert como "Evil Queen", Lily Collins como "Snow White" y Armie Hammer "Prince Andrew Alcott".
Bastante más protagónica se ve a la bruja que a Blanca Nieves y se ve bastante bien trabajada. A esperarla! Se llamaría "Mirror, mirror"

Y el mismo año tenemos "Snow White and the Huntsman", dirigida por Rupert Sanders, que al parecer es su primera película, con actuaciones de Kristen Steward como "Snow White", Chris Hemsworth como "The Huntsman" Charlize Theron como "The Evil Queen" y Sam Claflin como "Prince Charmant".

A primera vista me parece mejor en imagen, cast y propuesta "Mirror, mirror", y lo mejor será ver el duelo de "Evil Queen" entre Julia Robert y Charlize Theron.

Mirror Mirror (2012):

 

Snow White and the Huntsman (2012):

Habemus Papam (2011)

Una historia muy bien contada, el tema, la elección de un Papa en el Vaticano mostrada con otra imagen, menos seria y mas cercana, un Papa escogido pero que no se siente con las capacidades para guiar a los fieles, con temas de su vida aún no aclarados y que comienzan a merodear por su cabeza, un tema vocacional importante que lo mantiene perdido sin saber que hacer. Se ve, más que como la cabeza de la Iglesia, como la persona.
 Hermosa y sensilla forma de contarla y, tan bien armada, tan cercana mostrando varios idiomas y, no necesariamente, todos hablando el italiano, que nos hace a todos partícipes. La música utilizada sutilmente y la conocida por muchos, "Cambia, todo cambia", emociona.
 Otra gran obra del año que no competirá desde tan cerca con otras, pero que en si, es una cinta muy buena. Un gran trabajo fotografía, música y actuaciones.

Melancholia 2011

Melancholia es una de las grandes cintas de este año que van por la competencia a mejor película del año. Dirigida por Lars von Trier y protagonizada por Kirsten Dunst, quien quedó como una gran actriz después de este papel, la verdad muy creíble y bien logrado.
Melancholia es un planeta escondido tras el sol que amenazaba al sistema solar y en su viaje chocaría con La Tierra. La cinta muestra la historia de dos hermanas y lo que sucede con ellas mientras se acerca "Melancholia", esto a grandes rasgos, se escucha algo fantasiosa pero es bastante aterrizada y de una forma magistral. Me hizo compararla con la imagen y la música de "The tree of Life", otra cinta del año, ambas grandes producciones y espectaculares historias muy bien mostradas. Melancholia es una película que merece estar en las 10 seleccionadas de los próximos premios de la Academia, aunque aún no se conozca la totalidad de cintas que podría pelear uno de esos preciados cupos. Maravillosa y sorprendente, angustiante y con final aún más angustiante que deja sorprendido y con la sensación de desamparo de lo que podría ocurrir en un cercano fin del mundo, tema tan trillado por estos tiempos.
Una obra de arte envidiable, con efectos muy estéticos y música de la que deja frío, no esperaba ver dos películas asi de impresionantes en un mismo año, por eso dije desde el principio de año que sería uno con grandes obras en pelea.
Impresionante, solo eso, si no la ven, no han visto nada este año.

DRIVE (2011)

>> Trailer Drive AQUÍ <<

Prix de la Mise en Scene (Best Director): Nicolas Winding Refn, Drive

 Ryan Gosling es una conductor pagado para trabajos algo transfugos, de día trabaja en un taller de autos y de doble de películas. En su edificio vive una joven madre, Irene (Carey Mulligan), quien trabaja de mesera en un café, mientras su esposo se encuentra en prisión. Se conoce con Ryan, quien, al parecer no tiene  nombre en la película o me lo salté, y comparten junto a Benicio, el niño, algunos momentos, hasta que avisan la liberación del padre de este. 
 A los día es liberado y el conductor lo encuentra tirado en el estacionamiento del edificio sangrando, golpeado por 2 tipos enviados a obligarlo a robar para pagar la protección que le dieron en la cárcel. Él se niega y es golpeado. El personaje de Ryan se ofrece para ayudarlo, ya que si no aceptaba pagar irían por Irene y el niño. Así comienza una historia de acción bastante liviana y entendible, sin mucho enredo como la mayoría de estas. 




 Me pareció una película entendible, simple con actuaciones no muy destacables y una historia con final abierto que no deja mucho, solo la sensación de que el final no era ese. Matanzas algo sangrientas y escenas que necesitaban unos segundos más para completarlas y saber que ocurría realmente. De conductor a asesino y héroe, como lo destaca la canción del final. Protagonistas que parecen personajes secundarios y música noventera que no favorece en nada las escenas. 
 La evalúo con un 7, IMDb la evalúa con 8.4 pero me quedo con la de Filmaffinity, 7.3. No es la gran película como mucho se comentaba.